Atelier partagé / artiste run space
L'Atelier 72 est situé à l'épicentre de Marseille, entre le cours Julien et la Plaine. Il est en activité depuis plus de 10 ans. L'atelier héberge 8 artistes plasticien.ne.s autour de : la gravure, la photographie, la peinture, l'illustration, le graphisme, l'animation et le dessin. Fort de projets collaboratifs et créatifs, l'Atelier 72 édite un fanzine gravure et acceuille bimensuellement des ateliers libres de modèle vivant.
L'exposition Physicalité fantôme trouve son essor dans des corps désunis et insaisissables ou le dessin interroge cette tension entre notre réalité matérielle et nos perceptions subjectives. La plasticité de notre image corporelle s’invente à mesure ou le dessin trace des images éthérées ou intangibles. "Je dirais en premier lieu que je tends vers la recherche d’une étrangeté lors de la création d’une image, principalement par le biais du dessin et de différentes techniques d’impressions (gravure, monotype, empreinte). Bien souvent, la représentation d’éléments inusités, méconnus, ou décontextualisés, et leurs ré-encodages dans de nouvelles compositions créent un effet de trouble lors de l’appréhension de l’image. Ses représentations peuvent alors faire écho à d’obscures expériences. J’ajouterai que, conjointement à cette tentative de création de formes et de compositions singulières, ma production artistique est impulsée par mes questionnements autour de l’expérience de la corporalité, son intensité et notre état de conscience face à ses sensations. C’est l’une des raisons pour lesquelles j’étudie l’univers médical et sportif dont j’emprunte régulièrement le vocabulaire de forme, puisqu’ils offrent de larges possibilités concernant l’analyse des perceptions d’un corps et les outils de mesure pour y parvenir. Ces deux fondamentaux m’ont ainsi conduit à l’étude du genre grotesque, qui n’est pas à prendre au seul sens courant associé au risible ou à l’exagération, mais dont l’expression peut se traduire entre autres par l’omniprésence du corps ou l’effet d’étrangeté. C’est un genre auquel je m’identifie pour les figures d’ émotions et de sensations qu’il procure et à ce titre, j’envisage mon travail comme grotesque au niveau macro-structural." Morgane Hofner, née en 1995, vit et travaille à Marseille. Elle est artiste plasticienne et co-présidente de la Fédération Artistique de Marseille.
→ Vernissages le 02 mai de 18h à 22h
→ Expositions visibles du 03 au 05 mai de 14h à 18h
→ Entrée libre
Sebastián Sarti est un artiste guatémaltèque résidant à Marseille depuis 2008. De formation journalistique, l’artiste intègre les aspects liés à l’information dans son travail artistique, en utilisant principalement le dessin, qui est développé sous l’influence de diverses sources : anciens livres d’explorateurs, images en noir et blanc, bandes dessinées, mangas, livres d’architecture, photographies et illustrations des découvertes archéologiques sur l’Amérique précolombienne. Spécialisé en dessin, il diversifie également ses techniques en réalisant des vidéos, de l’animation et de la gravure. Son travail se concentre sur les sociétés d’Amérique centrale et du Mexique, abordant des thèmes tels que la migration, les gangs, le trafic de drogue et la corruption. Dans les dernières années, son travail s’est concentré sur l’examen de la construction de l’image de l’autre, explorant comment nous avons appris à voir l’autre, c’est-à-dire le non-Européen. Il examine également les phénomènes de néo-colonisation et de gentrification des sociétés d’Amérique centrale et du Mexique. L'exposition “Et il n'y aura pas de place pour toi..." explore les premières définitions de l’autre et comment ces imaginaires, construits notamment pendant des siècles lors de l'expansion de l'Occident, persistent jusqu’à nos jours.
→ Vernissages le 02 mai de 18h à 22h
→ Expositions visibles du 03 au 05 mai de 14h à 18h
→ Entrée libre
Julien Caulier est née à Marseille en 1988, socialement handicapé il trouve très vite refuge dans le dessins et les univers imaginaires. Il se dirige vers des etudes d'art et il sort en 2011 diplômé de l'école Emile Cohl avec un titre de Dessinateur Concepteur d'image et un gros credit. Il se marginalise, continu les pratiques artistiques et se tourne vers la peinture de fond spaciaux abstraite qu'il redirige vers l'illustration. Il est aujourd'hui président d'une bande d' hypersensibles avec qui il partage son lieu de creation et organise de formidables expositions.
→ Vernissages le 09 mai de 17h à 22h
Expositions visibles → du 10 au 12 mai de 13h à 19h
→ Entrée libre
Chen Xiaomin est une artiste chinoise établie à Marseille, en France. Sa création couvre la photographie, l'illustration et les arts graphiques, se concentrant sur l'expression de son monde intérieur et son observation de l'environnement à travers une perspective unique et une quête infinie des variations de couleurs et de lumière, afin de créer des histoires visuelles émouvantes. Elle fournit également des services artistiques professionnels pour de nombreuses marques internationales telles que Coolable, Printemps et Sunnylife.
→ Vernissages le 09 mai de 17h à 22h
Expositions visibles → du 10 au 12 mai de 13h à 19h
→ Entrée libre
A la fois illustratrice et artiste, les dessins de Lise-Iris changent de statut et de fonction en conservant une écriture et une identité communes. Toujours à la quête du motif qui imprimera la rétine, les images de Lise-Iris traduisent le réel à travers un prisme fantastique explorant différents thèmes comme la sororité ou encore la sensation d’étouffement.
→ Vernissages le 09 mai de 17h à 22h
Expositions visibles → du 10 au 12 mai de 13h à 19h
→ Entrée libre
Exposition immersive de tableaux à l’huile et dessins au pastel sec. Série inédite autour d’un sujet hélas d’actualité… Cauchemar Lumière est témoin d’un parcours de vie, une invitation à s'émouvoir, prendre conscience et veiller collectivement. En recherche continue, peindre est pour elle, un moyen d’exprimer et de sublimer. Ses compositions et leurs contrastes immergent l’observateur dans l’espace de l’œuvre. La vitalité et l’audace des couleurs utilisées ainsi que la lumière qui en jaillit, invitent à entrer en résonance avec ses univers réalistes, oniriques et symboliques. Juliette Liautaud (1995) travaille et vit à Marseille. Elle est artiste peintre, architecte et enseignante. Elle a exposé à l’Espace Julien à Marseille, au Pratt Institute à New York et à la Tevere Art Gallery à Rome.
→ Vernissages le 16 mai de 16h à 22h
→ Expositions visibles du 17 au 19 mai de 10h à 19h
→ Entrée libre
→ - 12 ans accompagné.e.s
Il y a exactement 11 ans, une résistance a commencé pour sauver le "Parc Gezi", situé sur la place Taksim d'Istanbul, des mains de l'État. Cette résistance s'est étendue aux quatre coins de la Turquie et a fait en sorte que le parc Gezi soit toujours debout aujourd'hui. Sener Yilmaz Aslan présente une sélection de photographies issues de la série qu'il a commencée à Istanbul pendant la "La Résistance de Gezi" et qu'il a poursuivie à Marseille ces dernières années, en se concentrant sur la résistance populaire. Aslan observe les résistances populaires non seulement en tant que photo journaliste et activiste, mais aussi en tant qu'artiste. Lors des affrontements entre la police et les manifestants, il se concentre sur des images qui ressemblent à des mises en scène à grande échelle. Avec les moments visuels qu'il présente, l'artiste vise à préserver la fraîcheur de la mémoire sociale tout en créant un espace alternatif aux médias officiels biaisés de l'État.
→ Vernissages le 16 mai de 16h à 22h
→ Expositions visibles du 17 au 19 mai de 10h à 19h
→ Entrée libre
→ - 12 ans accompagné.e.s